1. 또 다른 시작의 종소리
바야흐로 가실이다. 보람, 충만의 빛이 대지를 덮어서 좋다. 소멸이나 상실, 그것이 더러 사람들로 하여금 무상함을 느끼게 하지만 오히려 우리의 영혼을 정갈하게 씻어주는 자양분이 되니 더 더욱 좋다. '충만과 무상', 버릴 것이 없는 생명의 장엄한 이중주가 심신을 어루만지며 수확의 계절임을 알린다. 이 시공에 간결하고 담박해서 마음 저리도록 '충만하고 무상'한 문자예술의 풍성한 축제가 완산벌에 누렇게 출렁거리는 도향(稻香)과 어우러져 앞 다투어 수확의 발걸음을 재촉하라 한다. 예향 전라북도 전주시에서 열리는 전에 볼 수 없이 다양하면서도 화려하기까지 한 <2001세계서예전북비엔날레>가 그것이다.
문자예술은 늘 인류문화의 중심에서 한 시대를 주도하고 풍미한 사람들 |
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에 의해서 생성하고 변천해 왔다. 늘 개량된 씨가 뿌려졌고 가꾸고 거두어 논 수확은 우리에게 그 찬란함을 뽐내고 있다. 그리고 그것은 시대를 거듭할수록 더욱 귀한 것으로 존숭 받을 것임에 틀림없다. 그렇다면 과연 오늘날 우리들은 어떤 씨앗을 뿌리고 있으며 진정으로 어떤 수확을 거두어야 할 것인가. 과연 그 많은 서예가를 포함한 문자예술가와 관계자, 그리고 애호가들은 그 수확을 위해서 얼마나 간절하게 심혈을 기울이고 있는가. 되돌아보고 살펴볼 것을 요구하는 시대의 시점에 지금 우리는 서있는 것이다. 이는 곧 문자예술의 시대적 존재가치에 대한 물음이자 다름아닌 작가들의 존재가치에 대한 매우 중요한 질문이다. 바로 이 물음에 대한 답을 찾지 않으면 안 되는 현재의 한국 서단에 <2001세계서예전북비엔날레>는 특별한 멧세지를 제공한다. 더러는 신사의 겉옷처럼 내 보이고 더러는 숙녀의 속곶처럼 감춘 채 도전의지를 재촉하는 것이다.
21세기가 문화의 세기가 될 것이라는 것은 이미 주지하고 있다. 또한 예술의 공리성이 올바로 발휘되고 그것을 누리는 사회가 아름다울 것이라는 것도 다 안다. 바로 인간의 삶을 최대한으로 편리하게 한 현대 과학문명의 꽃들이 덤으로 가져다준 사람 사는 사회의 삭막함을 21세기에는 예술로서 아름답게 장식하라는 시대의 요구를 인지하고 것이다. 이와 같은 시대적 요구에 부응하기 위해서는 서예도 바로 좋은 작품이 생산되어야 하고 좋은 전시가 이루어져야 한다. 그리고 좋은 관객이 있어야 한다. 이를 종합하면 좋은 작품이 탄생되려면 좋은 교육과 좋은 작가가 있어야 한다는 근원적인 기반을 의미하는데 이는 이 글과 방향이 다르므로 각자의 생각에 맡긴다.
과연 한국의 서단은 문화의 세기를 어떻게 대처할 것인가? 좋은 교육과 좋은 작가, 좋은 작품, 좋은 전시를 어떻게 이루어 좋은 관객을 확보할 것인가? 전국의 서예가를 기반으로 하는 3개의 단체와, 크고 작은 조직들, 그리고 개인들은 과연 무엇을 실천해야 하는가?
2001세계서예전북비엔날레는 넌지시 그 과제 해결에 대한 모티프를 제공하고 있다. 서예관련비엔날레로는 세계에서 유일한 것이자 최대인 것이나, 소요예산을 정부에서 전액 지원한 것, 2001년 정부의 9대 문화행사 중 하나로 꼽히는 것 등 여러 가지 사례들이 본보기가 되고 있는 것이다. 특히 다양한 전시와 규모, 이에 따르는 작품의 질, 참가인원 등 여러 가지 면에서 현실과 이상의 선을 허무는 기획이 시도되었다. '본전시'와 '특별전,' '부대행사'에 이르기까지 15개의 다양한 전시와 행사를 잘 살펴보자. 그 완성도와 성공여부는 차츰 드러나겠지만 분명히 '또 다른 시작의 종소리'를 들을 수 있을 것이다. | |
2. 당신의 삶에는 주제가 있는가?
당신의 삶에는 어떤 주제가 있는가? 나는 "선(線)을 넘어 합(合)으로"라는 2001세계서예전북비엔날레의 주제를 대하는 순간 깜짝 소스라친다. "선(線)을 넘어 合으로"는 선을 넘어서서 합을 지향하자고 하지만 사실은 동양예술의 핵심인 선을 더욱 공고히 다지자는 강조라는 것이 곧 알아진다. 선이 없으면, 선을 알지 못하면, 선을 잃어버리지 않으면 어찌 선을 넘을 것인가. "선(線)을 넘어 合으로"에 담긴 초월의지와 긍정의식이 가을바람처럼 정갈하게 다가와서는 깊고 넓은 중후함으로 가부좌를 튼다.
"시대가 변하고 생활의 수단·양식이 바뀌고 미감·미의식이 다양화됨에 따라 동아시아 문자예술은 그 양식과 표현 방법 및 범주(範疇)의 면에서 꾸준한 변화·발전이 있어 왔고, 앞으로는 그 변화·발전의 속도가 더욱 가속화 될 것이다." 라는 탁월한 예지를 담은 주제는 "문화 예술 전반은 세계화의 물결 속으로 과거의 고정된 수직적 권위와 그 틀을 깨고 벗어나 개성의 다원성을 추구하기 위한 새롭고 다양한 패러다임(paradigm)의 창출" 할 것이라는 확신에 의해 창출되었으니만큼 만상(萬象)이 시들 때 홀로 생생한 가을국화처럼 꿋꿋하다. 그리하여 "전통적인 선 중심, 붓글씨 중심, 서예도구 중심, 서예 범주 중심의 서예의 선과 경계를 넘어 21세기적 조형언어로서의 새로운 형식과 방향을 추구해 보자"는 원대한 의지를 감추지 않는다.
그런가 하면 "오늘의 시대정신의 발양을 통하여 전통 속에 자리잡고 있는 안일함, 나태함, 구태의연함 등 여러 비정상적 요소를 뛰어 넘고, 열린 마음으로 타 예술분야와 대화·교류·협력하여 새로운 조형서예, 신선한 생활 서예로 거듭나자" 고 다짐하는 것에서 현실을 소홀히 하지 않는, '사람에 의한 사람을 위한 예술'임을 강조하는 따뜻함을 노출한다. 그리고 이 주제가 "오늘 우리시대의 서예가와 서예문화에 요구되는 가장 절실한 주제이자 영원한 화두" 임을 엄숙하고 은밀하게 선포한다.
그래 주제가 있어야해! 사람의 삶이나 작품의 창작에도 주제가 있어야 해. 출품작을 일별 하다보니 주제가 있어서 좋았다는 것이 한눈에 들어온다. 또한 그 주제의 설정이 탁월했으며 시의 적절했음이 가을물 같다. 물론 주제만으로서 작품의 질이 탁월해졌다는 것이 아니다. 또한 주제의 본질을 감지하지 못한 듯 한 작품이 없는 것도 아니다. 그러나 주제로 인해 2001세계서예전북비엔날레에 출품된 작품들은 활기 있으면서도 묘연함으로 한 발짝 깊어졌음을 분명히 알 수 있다. 깊어지려니 넓음을 동반하지 않을 수 없으리라. 주제를 새기다보니 점하나 획 하나에도 상상이 깃들었고, 감정이 이입되었으며 막연하던 것이 또렷해졌다는 것을 엿볼 수 있는 것이다.
그로 인해 감상자들의 발길은 오래 머무를 것이다. 간절한 진실추구는 말하지 않아도 형체 안에 펄펄 살아서 전이되기 때문이다. 지나치다 싶을 주제 예찬이 그동안 기회 있을 때마다 작품제작이나 전시형태에도 테마가 있어야 한다는 것을 역설한 나의 지론과 뜻을 같이하기 때문이 아니다. 주제를 새기면서 점하나 획 하나에 상상력을 심고, 감정을 이입하였으며 막연함이 아닌 또렷함으로 작품을 제작했던 작가들은 틀림없이 긍정할 것이다. 또 누구라도 그냥 지나치지 않는다면 작품 속에서 주제로 인해 달라진 작품제작 의식과 결과를 발견할 수 있을 것이다.
그렇다! 우리는 여기서 한국의 서단이 달라질 수 있는 가능성의 칼날 하나를 구체적으로 확인할 수 있다. 작가로서 생에 대하여, 자기가 제작할 작품에 대하여, 개인전에 대하여, 그룹전, 공모전, 초대전에 대하여 종교 같은 주제하나를 새기자는 것이다.
이것은 늘 쓰고 베끼는 방법만 지시하되, 깊고 너른데서 작품하나 길어 올리는 상상력과 창조력을 터부시하는 한국서단에 수술의 칼이나 다름없다. 그간 한국의 기성 서단은 창조력을 가두어 놓고 있다는 비난을 들어 마땅하다. 학습시기에는 윗사람 눈치보느라 멈칫거리고, 초대작가쯤 되서는 망설이고 점잔 떨다가 터트리지 못해왔다. 좀더 심하게 말하면 선생이나 단체, 유일한 대안으로 여기는 공모전 등이 창작의 세계를 열어주는 것이 아니라 제약의 울타리가 된 것이다. 그렇지 않았다면 어찌 주어진 주제 하나로 인해 이 같은 변화가 일어날 수 있겠는가.
3. 안방과 현장에서
서단의 일각에서는 컴퓨터의 보급이 서예에 대한 일반의 관심을 떨어뜨렸다는 말을 많이 한다. 그러한 판단이 사실일 수는 있지만 그대로만 생각한다면 하나는 알고 둘은 모르는 격이라는 것을 '2001세계서예전북비엔날레의 취지'는 확인시켜 준다.
"컴퓨터와 초고속 정보 통신의 발달로 세계는 이제 그야말로 "지구촌 문화"를 형성해가고 있다. 따라서, 급변하는 가운데 혼재되는 세계공통의 문화에 능동적으로 잘 적응해 나가면서도 또 다른 한편으로는 자국의 고유 문화와 전통 문화를 잘 보존·계승·발전시키는 것이 21세기에 문화 선진국으로 가는 관건이 될 것이다. 예향 전북의 풍부한 문화 예술적 자산도 이러한 시각에서 이해되는 가운데, 계승·발전의 길을 모색해야 할 것이다.
전북을 대표하는 우수한 문화 예술 자산의 하나인 서화를 내적으로는 그 고유성과 전통성을 계승·발전시키고, 외적으로는 그 우수한 예술성을 세계화함으로써 전북의 서예, 한국의 서예가 세계 속에 우뚝 솟은 모습으로 영원히 빛나게 하고자 하는 것이 본 세계서예전북비엔날레의 기본 취지이다."
경제는 몰라도 문화는 선진국이 될 기반을 지닌 나라가 한국이다. 그 기반을 잘 살려낼 수 있는 가장 효과적인 방법이 바로 컴퓨터에 있다. 적은 비용으로 빠른 시간에 많은 량의 정보를 전달할 수 있는 방법으로서 컴퓨터를 능가할 다른 방법이 없는 것이다. 따라서 컴퓨터가 서예에 대한 일반인의 관심을 앗아갔다고 하는 것은 그것으로 인해 더 많은 관심을 끌어올 수도 있다는 것을 모르고 하는 말이다. 지금 당장 2001세계서예전북비엔날레의 홈페이지를 열어 보라. 짧은 시간에 안방에 않아서 큰 수고를 하지 않고 2001세계서예전북비엔날레의 모든 것을 일목요연하게 알 수 있다. 그리고 나서 현장을 돌아 보라. 분명 2001세계서예전북비엔날레는 당신의 것이 될 것이다. 가장 전통적인 문자예술을 현대적으로 시각효과를 극대화한 전시장이나, 현대 과학문명의 꽃을 통해 많은 사람들에게 친절하게 다가가는 열린 의식이 돋보이는 오프라인과 온라인이 함께 어우러지는 전시를 당신의 것으로 수확하기 바랄 뿐이다.4. 문자예술로 맺어진 세계교류의 장
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본전시는 지역과 국가가 지니는 정체성과 민족성이란 선을 넘어 21세기 서예가 나아가야 할 새로운 방향을 찾아 조화를 이루는 2001세계서예전북비엔날레의 주(main)전시이다. 아시아를 비롯 유럽, 북·남미, 오세아니아 등 각 지역 20개국에서 서예가 76명이 참여하였다. 엄격한 선정과정을 통해 각 국을 대표할 만한 수준의 작가들이 참여하였으니 가히 세계 서예의 향연이라 하겠다.
이 전시는 문화교류의 새장을 여는 것이자 세계서예의 동향을 살펴볼 수 있는가 하면 외국의 작가들에게는 한국의 서예를 알리는 일이고 한국의 작 |
가와 애호가들에게는 외국서예의 현상을 가늠해 볼수 있는 소중한 기회가 아닐 수 없다. 특별히 본 전시 출품작들 중에서는 1점을 선정하여 그랑프리(Grand Prix)로서 시상을 하며 상금으로는 미화 5,000$시상한다.
5. 실험과 도전, 긍지의 특별전
앞에서도 강조하였듯이 2001세계서예전북비엔날레는 한국의 서단이 매우 특별한 의미부여를 해야할 행사다. 그 중에서도 특별전으로 꾸며진 세계문자서예전, 국제문자각전, 연하장 서예전, 아름다운 전북전, 천인천자문전 등은 독특한 기획력이 돋보이는 전시로서 이루어 내기가 쉽지 않은 전시회이다.
| 첫째, 세계문자서예전은 그야말로 특별하다. 고대 이집트나, 메소포타미아, 잉카 유적지에서 발견된 고대 상형문자나 설형문자가 동양예술이 지니는 사실상의 특질을 빚어내는 필묵에 의해 작품으로 탄생하였기 때문이다. 이것은 실험일 수도 있고, 서예의 새로운 가능성을 찾기 위한 도전일 수도 있지만. 더 큰 의의는 다수의 작가들에게 새로운 형체와 조형을 통한 경험의 기회를 부여했다는 것이다. 나 또한 이 전시에 참가한 작가의 한 사람으로서 그 경험은 매우 소중한 것이었음을 밝히지 않을 수 없다. 필묵이 지닌 무제한성이 새로운 형체나 조형의 대상과 조화하면서 드러나는 새로움이란 그 작품의 완성도를 떠나서 창조의 실마리를 풍부히 제공하였기 때문이다. 언제라도 고대의 문자들은 여러 장르 예술의 모티프로서 차용되어 왔다. 그러나 유독 서단은 그 폐쇄성으로 인해 실험은커녕 도전을 남의 일로 여겼다. 당연히 긍지는 느낄 겨를이 |
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없었다. 어떤 이는 "서예는 글이 없다면 존재의 의미가 없다…(중략) 제 아무리 훌륭한 조형제시가 있다하더라도 서예로서의 가치는 논외에 해당한다." 라고 하였다. 이러한 논리는 내용을 알 수 없는 고대문자를 작품화하는 것이 불가하다는 의미인데 서예의 본질이 필묵으로 표현하는 시각예술임이 우선하는 조건임을 상기한다면 '서예'란 명칭의 개념에 매여 폐쇄성을 강조할 필요가 있는가 하는 생각이 든다.
2001세계서예전북비엔날레의 세계문자서예전은 서예의 범위를 넓힌 것이자 시장성을 넓혔다고 할 수 있다. 또한 이를 위해 쓰여진 조철수 선생의 「고대 상형문자의 발달과 알파벳 문자의 기원」은 문자예술을 하는 많은 작가들에게 그 배경을 알게 하는 친절을 실행하고 있다. 테마를 지닌 기획이 거두는 멋진 성공을 틀림없이 확인할 수 있을 것이다.
둘째, 국제문자각전은 인류의 기록행위는 새기는 것이었음을 상기시키면서 우리들의 시선을 사로잡을 전시이다. 전각과 서각이나 문자각으로 지칭되면서 예술과 실용을 넘나들며 그 명맥을 이어왔던 문자각은 최근에 들어 매우 활발한 전개를 해온바, 문자각의 영역은 분명 새로운 전기를 맞이하였고 예술장르로서의 위상을 한껏 높이고 있다 하겠다.
김양동은 국제문자각전에 붙이는 뒷 글에서 "오늘날 각자(刻字)는 완벽한 미술로 아직 자리매김되지 못했다고 봐야할 것이다. 사상적, 기법적으로 다시 말하여 내용과 형식면에서 충분하게 승화되어 있지 않지만 그것이 도리어 금후의 가능성을 내포한 것이 아니겠는가" 하여 그 전망이 밝음을 점쳤다.
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셋째, 연하장서예전. 대회의 주관처에서는 연하장서예전에 출품된 작품을 대중적으로 상품화하기 위해 일차적으로 체신부와의 접촉을 했다. 비록 담당자들의 인식 부족으로 성공을 거두지는 못했지만 가능성의 여지를 확인하였다. 대중들에게 품격은 때로 거추장스러운 것이 될 수 있다. 그러나 익숙해지도록 자주 접하게 하고 그 격조를 체득하게 한다면 오히려 자랑스럽게 사용할 것이다. 우리의 전통문화를 살리면서도 격조가 있는 연하장을 싫어할 이유가 없는 것이다. 이번 연하장서예전 작품들에는 해학과 정성이 담긴 간절한 기원, 시각적 아름다움이 있다. 새로운 한해를 맞아 나 아닌 다른 사람의 행복을 비는 진정한 사랑이 전시장을 찾는 이들의 옷깃에 때 이른 세모의 따뜻한 향기로 묻어날 것이다. |
넷째, 오늘의 전북서예는 전북출신 서예가의 초대전이다. 한마디로 지역서단 활동의 이상향을 제시한 전시회라 할 수 있다. 서울 등의 거대 도시가 지니는 뿌리에 대한 취약성을 향해 통쾌한 일갈을 날린다. 창암 이삼만 선생, 석전 황욱 선생, 강암 송성용 선생과 같은 대 서예가들의 향훈이 구석구석 단청처럼 서려있기에 가능한 일이겠지만, 세계서예비엔날레를 치러내는 전북서예가와 출신작가들의 활기찬 역량, 그리고 이를 뒷받침 해주는 기관과 시민 정서의 혼융은 그야말로 품격 있는 하나의 작품이 아닐 수 없다. 특히 "전북서예의 태동과 발원"에서부터 발전, 세계화에 이르기까지 「전북서예의 전통과 위상」을 점검한 이은혁의 논문은 한국 서단의 게으른 기록문화를 일깨우는 것이면서 실질적이고도 훌륭한 텍스트가 아닐 수 없다.
다섯째, 아름다운 전북이다. 이 전시 또한 "선(線)을 넘어 합(合)으로" 라는 주제를 훌륭하게 실현한 전시다. 시와 그림과 함께 서예가 그 경계(線)를 넘어 한 면의 종이 위에서 합(合)을 이루어 냈기 때문이다. 시인은 시정(詩情)으로, 화가는 그림으로, 서예가는 글씨로 전북의 아름다운 산하를 아울렀으되 이들은 모두 전북 토박이들로서 멋지고 감동적으로 만났다.
"제 고장 자랑이라면 뉘에겐들 없겠는가. 조상 숨결 어려있고 제 잔뼈 굵어진 곳. 뿐인가, 겨레붙이들 앞날 무궁 이어갈 터전인 것을…" 하고 시작되는 것은 아름다운 전북전의 도록 뒤에 붙인 최승범선생의 글이다. 글은 이어져 『신증동국여지승람』(新增東國輿地勝覽, 1530)으로부터 시작되는 전북의 지명유래를 더듬고, 옛노래 「팔역가」(八域歌)를 통해 "전북의 산수 경개가 어떻게 벌여 있나"를 살핀다. 도선국사(道詵國師)가 말한 사풍세류(斜風細柳)와 백화난만을 빗대며 예술문화역사를 읊어, 판소리·민요·농악, 글씨와 그림, 조각 공예도 줄기찼음을 알린다. 어느덧 | |
"이 고장 삶의 질·풍류 기품" 까닭 아니겠나 라고 반문하더니 때로는 "항거의 횃불 올림도 삶의 질 위함이었다네"로 고개를 넘는다. "관불여리(官不如吏) 이불여기(吏不如妓) 기불여음(妓不如音) 음불여식(音不如食)’이랬지. ‘수령 벼슬아치들 토박이 아전들만 못하고, 아전들은 기생들만 못하고, 기생들은 음률 풍류만 못하고, 음악은 음식만 못하다’"는 음식자랑으로 대미(大尾)하고는 다시 대미하는 말,
"친구여, 그대 듣고자 한 ‘전북 자랑’ 이만 줄이려네. 일반적인 이야기로 몇몇 가닥 챙겼으나 이로써 그대 성에 차겠는가, 미루어 헤아리소.
전북의 아름다움 모두어 생각하면, 이 고장 산수 같은 아늑함과 부드러움, 선인들 둘레와 나누어 온 맑고 밝은 빛이라네.
아늑함과 부드러움 정서적인 것이라면, 맑음과 밝음은 정신적인 것이라 할 수 있지 않을까. 이 정서 이 정신이 바로 전북의 아름다움 이뤄 왔다네.
'인걸(人傑)은 지령(地靈)'이란 말 낡았다고만 할 것인가. 저 정서로 하여 전북 예술 꽃이 피고, 저 정신 푯대로 하여 전북 기풍(氣風) 횃불이었지 않은가.
뉘라 하여 제 고장에 대한 애착 없으리 만, 아름다운 전북 이 고장 생각하면, 전북의 토박이인 것이 이리 자랑일 수 없다네."
나는 운율에 맞춰 '조옷타! 얼씨구' 하고는 더 이상 전달할 기력을 잃는다. 아름다운 전북전이 시우(時雨)처럼 뿌리는 메시지를 각자가 나름대로 건져 올리기를 바랄 뿐이다.
여섯째, 千人千字文전. 선 하나에서, 글자 한자의 조형에 자기의 느낌을 이입하지 못하면 당신은 작가의 능력이 부족한 것이고, 각기의 특색을 찾으려 노력하지 않으려면 당신은 감상을 하지 마라. 이것이 오늘날 갖추어야할 서예문화의 바른 모습이기 때문이다.
그 누가 서예를 그게 그것 아니냐고 했는가? 바로 그때 천인천자문전이 열렸다면 나는 목청을 돋구지 않았어도 되었으리라. 천인의 천자가 천인천색(千人千色)으로 일대 장관이다.
옛날 어느 부모들은 귀한 자식 올바로 교육하려는 일념으로 이 고을 저 사랑방을 전전하여 천인천자문을 완성하였다고 한다. 오늘은 한국서단의 중진과 중견, 소장, 계파를 초월한 선배와 후배 1.000 명이 만나 다시 천자문을 이루었다. 모름지기 화합이요, 조화요, 장엄한 감동이자 가능성의 실현이다. 가로 14m, 세로 2.4m의 16폭 병풍으로 제작된 천인천자문의 실물을, 천 사람의 얼굴을 꼭 확인하기 바란다. 그리고 이 전시가 일러준 것은 '조화하여 하나를 이루면 그것은 곧 감동이다' 라는 것을 기억하자. 6. 새 생명, 자유, 도전, 조화, 기반의 부대행사
첫째, 서예술의 실용화전은 서예와 의상·생활용품·악세사리·기념품의 만남이다. 물론 이 때의 서예는 단순한 하나의 문양으로서 실용화되는 것이지만 생활에서 서예의 격조를 느껴볼 수 있도록 한 시도이다. 예술이 순수예술로만 머물러 있으면 그 공리성을 다 발휘하지 못한다. 이처럼 예술이 생활의 일부분으로서 활용될 때 진정한 생명성을 가졌다고 할 수 있을 것이다. 서예와 공예가 만나서 장롱을 만들었고, 목기도 만들었다. 서예와 디자인과 패션이 만나서 옷을 만들고 방석을 만들고 넥타이를 만들었다. 기품과 아늑함이 베어날 것이다.
그리고 당신도 개발의 아이디어를 창출하기 바란다.
둘째, "작은 것이 아름답다?" 밝히건대 '자유로운 것은 더 아름답다.'
제3회 째를 맞이한 2001세계서예전북비엔날레가 이를 기념하고 한국의 서예를 이끌어 갈 인재를 찾기 위해 마련한 기념공모전은 한마디로 작가에게 자유를 부여한 공모전이었다. 출품작 형식의 자유, 일인 출품 숫자의 자유, 상한만 있는 규격의 자유는 출품자들에게 창작성을 확대하였고 참으로 시대에 걸맞는 아니 한 발짝 앞선 아름다운 결과를 창출해 내었다. 심사에 참여했던 모씨는 "이러한 대회를 몇 번만 잘 치르면 창조성 부재에 시달리는 한국서단의 분위기를 바꿀 수 있을 것"이라고 기염을 토했다. 홍수시대에 다다른 한국서단의 그 많은 공모전 중 하나로만 여긴다면 당신은 거기에서 아무 것도 얻지 못할 것이다. 가장 늦게 생긴 공모전이지만 단숨에 가장 앞서가는 공모전이 되었기 때문이다. 생각을 바꾸면 길이 보인다고 했던가? 생각을 실행하면 성공이 따름을 보여준 행사였다. 첫 회임에도 총 1030점이 출품되었고 이중에서 엄선한 대상 1점, 우수상 5점, 특선40점, 입선 208점 등 총 254점의 입상작을 전시한다.
셋째, 사람의 잠재된 모방심리를 해소하는 것은 스트레스를 푸는 일이자 또 하나의 창조이다. 서예는 다양한 인문적 배경과 엄격한 법을 필요로 하는 것이지만 누구라도 흥이 날 때 즐길 수 있는 것 또한 서예다. 붓질 한번쯤 '나도 해 보고 싶다'는 생각은 누구에게나 있을 것이다. 더군다나 마음에 드는 작품을 감상하다 보면 불현듯 그런 욕구가 생긴다. 2001세계서예전북비엔날레는 이 욕구의 해소를 위해 전시현장에다가 관람객들이 휘호를 해 볼 수 있도록 배려를 하였다. 그런가하면 공간을 비워두었다가 우수작품을 선정하여 전시하며 그를 차기 비엔날레 행사에 출품케 한다는 계획까지 세워놓았다. 획기적인 이벤트가 아닐 수 없다. 아마도 2003세계서예비엔날레에는 올해의 관람객중 한 사람이 작가가 되어 출품한 작품을 보게될 가능성이 크다. 전시와 현장휘호를 통해 관람객을 한 발짝 다가오게 하는, 저변을 넓히는 지혜를 실천하는 것은 여러 가지 의미에서 반복되어도 좋을 배워야 할 부분이다.
이 전시의 명칭은 '도전, 비엔날레 2003'이다.
넷째, 잘 모르는 것을 알기 위해 하는 것이 질문이다. 그러나 사람들은 흔히 모르는데 어떻게 질문을 하느냐고 한다. 전시장에서 작품을 옆에 두거나 관람하면서 질문하고 응답한다면 질문에 대한 망설임이 없을 것이라는 생각이 든다.
2001세계서예전북비엔날레는 유명서예가를 초청하여 서예학습 및 창작, 작가의 서예관 등에 관한 강의를 듣고 토론도 하며 시범휘호도 관람하는 작가와의 만남을 마련하였다.
왜 이렇게 썼을까? 무엇을 의미하는가? 법은 무엇이고 자유는 무엇인가? 등 평소 궁금한 점을 마음놓고 묻는 것도 의미가 있지만 멀리서만 바라보던 유명작가와 부담없이 어울려 볼 수도 있는 드문 기회이기도 하다
다섯째, 만법귀일(서예가 20인의 영상 휘호)은 서예 15인과 전각 1인, 문인화 4인의 작업과정을 영상에 담은 비디오 테이프이다.
모든 법이 하나임을 알기에 제목도 만법귀일(萬法歸一)이다. 그러나 하나임을 깨우치기까지는 많은 의혹과 번뇌로 스스로를 괴롭힌다. 특히 예술이란 자신에 의해 자신을 표출하는 "남들은 어떻게 여길까" 하는 염려로 전전긍긍을 거듭한다. 서예의 각 서체나 전각, 문인화에 이르기까지 이러한 궁금증을 풀어보고 자료를 구축하기 위한 방법의 하나로 이 영상물은 제작되었다. 대형 멀티비전을 통해 현장에서 방영될 것이며, 염가로 판매하여 자료로 활용할 수 있도록 하였다.
여섯째, 세계 서예인의 집단 퍼포먼스.
일필휘지의 멋은 말로 글로 다 이를 수 없는 독특한 매력이 있다. 더군다나 비엔날레에 참여하기 위해 세계 각 국에서 온 서예가들과 국내 서예가들 100명 정도가 한자리에 모여 공개적으로 즉석 휘호를 한다하니 운필의 묘를 보기로는 두 번 없는 기회일 것 같다. 최근에는 퍼포먼스의 일종으로서도 휘호장면을 많이 도입한다, 아마도 운필이 지니는 다이나믹한 특성 때문일 것이다. 특히 모든 휘호 작품들을 특수 제작한 대형종이 한 장으로 100m이건 이200m이건 이어나간다 하니 현장시범휘호는 기네스 북을 운운할 만 하다. 학습자라면 이 기회를 놓치지 말기를 권한다.
일곱째, 모두가 이론 탓이다. 한국서단에 가장 선행해야할 과제가 있다면 이론의 활성화라고 해도 지나친 말이 아닐 것이다. 쓰는 능력의 발전이 지나치게 더딘 것도 이론 부재요, 세월이 가도 품격 없는 작품을 변함없이 양산하고 있다면 그것 또한 이론 공부가 부족한 탓이다. 배타적인 것도, 볼품 없는 오만도, 혹세무민도 이론이 부족한 탓이니 365일 필요한 것이 학술이라 하겠다.
특히 이번 2001세계서예전북비엔날레에 즈음하여 열리는 국제서예학술대회는「선을 넘어서 합으로」라는 "대회 주제를 구현하기 위해 한자 문화권 주요 국가 학자들이 한자리에 모여 자기 나라 문자를 쓴 서예에 대해서 발표하고 토론" 한다. "한글 서예의 아름다움에 대해서, 가나서예에 대해서, 간자화와 서예문제에 대해서, 번체자와 서예의 장래에 대해서 등 그 내용도 다양하다.
여덟째, 서예는 매우 넓은 폭의 학문을 필요로 한다. 이로 볼 때 동아시아 한자문화권 문화의 정수인 서예를 집중조명하기 위한 동아시아 문화포럼의 학술발표는 매우 큰 의미를 지닌다. 위의 국제서예학술대회와 함께 "살아있는 학문의 현장이 될 것"이다. 7. 마치며
누구나 또 어디서나 전시를 열 수는 있다. 그러나 그것이 어떤 가치를 지니게 하고 어떤 형태의 성공을 거둘 것인가에 대해서는 심사숙고가 요구된다. 이러한 의미에서 2001세계서예전북비엔날레는 훌륭한 교육장이 될 것이다. 차제에 서단의 효과적인 전시문화를 위해 결론을 대신하여 몇 가지만 살펴보자.
첫째, 전시 주최자가 분명해야한다. 주최자 문제는 소요비용과도 연관되는 것이어서 가급적 작가가 아닐수록 좋을 것이다. 둘째, 적절한 주제를 정해야하며 그 주제를 어떻게 풀어낼 것인지 신중히 검토해야한다. 앞에서도 살펴보았듯이 주제가 있다는 것은 작품제작과 질, 홍보문제 등 여러 가지로 유리한 점이 있다. 셋째, 홍보에 대한 철저한 전략이 있어야한다. 이 전략은 적잖은 비용과 좋은 작품, 그리고 공리성을 실현하고자 하는 의지를 전제로 한다. 예컨대 개인전의 경우 작가가 기획하고 홍보까지 맡는 경우가 대부분인데, 실패는 불을 보듯 뻔한 일이다. 몸이 지치기도 하거니와 홍보 비 없는 홍보를 하려 들기 때문이다.
지금까지 한국서단의 전시형태를 보면 대부분 그 영세성이 드러난다. 전시자체에 대한 졸속도 드러난다. 마치 치르기 위해 치르는 듯한 인상을 주기까지 한다. 그것은 그룹전, 그것도 오래된 단체전이 가장 심하다. 마케팅에 대한 준비와 실천은 더 말할 여지도 없다. 도대체 전시의 본질을 어디에 두는지 알 수가 없다.
문화의 세기를 살아갈 많은 작가들, 그리고 치뤄 가야할 전시, 작가의 모든 것이 투영되고 또 알찬 결실을 수확해야 하는 전시, 분명 전시는 작품을 하는 것 이상으로 깊은 연구를 필요로 하는 부분이다. 2001세계서예전북비엔날레의 성공은 곧 한국서단의 성공이다. 모두가 주인으로서 적극적인 동참해 줄 것을 기대한다. 『월간 까마』, 2001년 10월호. |
